En la obra de Antonio L\u00f3pez, la pintura ha evolucionado con \u00e9l, en cada fase de su vida. En este largo camino en el que ha sido fiel a la figuraci\u00f3n como forma de expresarse, los retratos, desnudos, la casa, la ciudad, los sue\u00f1os y las flores han sido la inspiraci\u00f3n que ha marcado una colecci\u00f3n de valor incalculable que ha visitado numerosos lugares del mundo. Dentro de estas \u00faltimas, las rosas y sus p\u00e9talos han servido para reflejar el paso del tiempo, pero marcado siempre por la belleza. Y son estos dos conceptos los que conectan con la esencia del Festival Internacional del Cante de las Minas en las 64 ediciones que celebra este a\u00f1o, asociando esa belleza a la cultura y al flamenco m\u00e1s puro que no ha dejado de brotar de esta tierra minera.<\/p>\n
\u2018Rosas\u2019 es el t\u00edtulo de la obra que ilustra el cartel de esta nueva edici\u00f3n del festival de La Uni\u00f3n, una creaci\u00f3n que L\u00f3pez concluy\u00f3 en 2021 y que ahora conecta con el flamenco desde el \u00e1mbito emocional, vinculando la explosi\u00f3n que siente el artista cuando transmite su arte con \u201cel vaso que se desborda en forma de rosas\u201d, tal y como ha transmitido durante la presentaci\u00f3n Julio Niebla de parte del autor. El artista manchego, considerado como uno de los pintores figurativos e hiperrealistas vivos m\u00e1s importantes del mundo y referente indiscutible del realismo contempor\u00e1neo, ha dicho en numerosas entrevistas que las flores le han ense\u00f1ado a congraciarle con la fugacidad de la vida, sintiendo una atracci\u00f3n por la belleza en su plenitud, y mostrando estas flores en todos sus estados y fases de maduraci\u00f3n.<\/p>\n
El Corral de la Morer\u00eda, sede del Festival Internacional en Madrid, ha sido el escenario sobre el que se ha desvelado la imagen de esta obra, a la que el autor ha querido darle un car\u00e1cter personal y \u00fanico incluyendo las letras \u2018Cante de las Minas\u2019 pintadas a mano por \u00e9l mismo sobre la primera prueba de color que se hizo del cartel. Una obra que se suma as\u00ed \u201ca una pinacoteca \u00fanica de la que no goza ning\u00fan otro festival\u201d, tal y como subray\u00f3 el presidente de la Fundaci\u00f3n Cante de las Minas, Joaqu\u00edn Zapata, quien quiso alabar la calidad tanto art\u00edstica como humana de Antonio L\u00f3pez, cuyo nombre est\u00e1 ya vinculado al Festival como antes lo hicieron Eduardo Chillida, Pedro Cano, Carlos Saura, Joan Mir\u00f3, Antoni T\u00e0pies o Jaume Plensa, entre otros.<\/p>\n
En la presentaci\u00f3n han estado presentes numerosas autoridades y seguidores del flamenco, como el pregonero de este a\u00f1o, Imanol Arias; el periodista y embajador del Festival, Juan Ram\u00f3n Lucas \u2013que ha moderado el evento-, o la consejera cultural de la embajada de Italia, Teodora Danisi. Adem\u00e1s, el acto ha contado con la actuaci\u00f3n del ganador de la \u2018L\u00e1mpara Minera\u2019 2024, Jes\u00fas Corbacho, acompa\u00f1ado del guitarrista Juan Campallo (\u2018Bord\u00f3n Minero\u2019 2007), que abrieron el acto con una minera, acompa\u00f1\u00e1ndose m\u00e1s tarde por guajira por el violonchelo de Jos\u00e9 \u2018El Marqu\u00e9s\u2019, premio \u2018Fil\u00f3n\u2019 2024.<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
Rumbo a una edici\u00f3n hist\u00f3rica<\/strong><\/p>\n \u201cEl Cante de las minas tiene todos los mimbres para que esta edici\u00f3n sea una edici\u00f3n hist\u00f3rica y seguir consolid\u00e1ndose como uno de los grandes festivales de m\u00fasica de Espa\u00f1a\u201d. Con esta frase, Joaqu\u00edn Zapata mostr\u00f3 su compromiso por seguir ofreciendo el mejor flamenco desde La Uni\u00f3n. Una apuesta que respaldan desde la Comunidad Aut\u00f3noma de la Regi\u00f3n de Murcia, tal y como comparti\u00f3 la consejera de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes, Carmen Conesa. \u201cSomos una tierra con sello de talento art\u00edstico y de recibir con los brazos abiertos a quienes llegan hasta el Cante de las Minas para seguir impulsando desde all\u00ed el talento\u201d, afirm\u00f3, recordando que el Festival \u201ces una de nuestras mejores banderas para poder descubrir desde all\u00ed la Regi\u00f3n de Murcia\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Sobre Antonio L\u00f3pez<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>Antonio L\u00f3pez Garc\u00eda<\/strong> (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) inici\u00f3 su formaci\u00f3n con su t\u00edo, el pintor Antonio L\u00f3pez Torres. En 1949 viaj\u00f3 a Madrid para preparar el ingreso en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde entre 1950 y 1955 cursa los estudios de pintura. En 1955 logr\u00f3 una bolsa de viaje del Ministerio de Educaci\u00f3n Nacional con la que viaja a Italia. En 1958 gan\u00f3 el concurso de Bellas Artes en la secci\u00f3n de \u2018Naturaleza Muerta\u2019 de la Fundaci\u00f3n Rodr\u00edguez Acosta, por el que recibi\u00f3 una beca con la que viaja a Grecia. En ambos viajes estuvo acompa\u00f1ado de su amigo el escultor, Francisco L\u00f3pez.<\/p>\n <\/p>\n Tras terminar los estudios, su producci\u00f3n comenz\u00f3 a recoger elementos de distintas corrientes art\u00edsticas como el cubismo o el surrealismo, siendo estos \u00faltimos los m\u00e1s recurrentes ya que le ayudaban a reforzar el car\u00e1cter narrativo de las obras.\u00a0A partir de los a\u00f1os sesenta comenz\u00f3 a abandonar lo on\u00edrico y desarroll\u00f3, de forma paulatina, un enfoque m\u00e1s objetivo. Sus motivos son retratos de personas de su entorno, interiores, naturalezas muertas y paisajes urbanos, que sirven de fondo a los bodegones y escenas con figuras. Su trabajo escult\u00f3rico se desarroll\u00f3 paralelamente al de la pintura y el dibujo, realizando relieves en distintos materiales, as\u00ed como sus primeras piezas exentas. Particip\u00f3 en numerosas exposiciones colectivas y tambi\u00e9n de muestras individuales, entre las que sobresalen por su repercusi\u00f3n las realizadas en la Staempfli Gallery \u00a0de Nueva York en 1965 y 1968 y en la Marlborough Gallery (Nueva York y Londres) en 1986. En 1985 represent\u00f3 a Espa\u00f1a en\u00a0Europalia 85, Bruselas, junto con los artistas Eduardo Chillida y Antoni T\u00e0pies.<\/p>\n En 2008 culmin\u00f3 su primer encargo de escultura monumental p\u00fablica en solitario, dos grandes cabezas monumentales de bronce de tres metros de altura,\u00a0\u2018La Noche\u00a0y\u00a0El D\u00eda\u2019, que se encuentran junto a la estaci\u00f3n de Atocha de Madrid. A \u00e9sta le seguir\u00eda, dos a\u00f1os despu\u00e9s \u2018La Mujer de Coslada\u2019 en dicho municipio madrile\u00f1o. Entre sus numerosas obras destaca el cuadro \u2018La familia de Juan Carlos I\u2019 una obra de gran formato \u2013 300 x 340 cm\u2013\u00a0 que ha\u00a0 pasado a formar parte de las colecciones de Patrimonio Nacional.<\/p>\n Durante su trayectoria profesional ha recibido numerosos premios y nombramientos entre los que destacan: la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983); el premio Pablo Iglesias\u00a0(1983); el Premio Pr\u00edncipe de Asturias de las Artes (1985), el Premio Ciudad Alcal\u00e1 de Henares de las Artes (2004); la Medalla de Honor (2004) de la Universidad Internacional Men\u00e9ndez Pelayo de Santander; el Premio Vel\u00e1zquez de Artes Pl\u00e1sticas (2006), y la Medalla de Oro de las Bellas Artes del Ayuntamiento de Madrid (2010).<\/p>\n Es miembro de n\u00famero de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1993); patrono del Museo del Prado (1998-2009); miembro Honorario del American Academy of Arts and Letters de Nueva York (2004), y acad\u00e9mico de Honor por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia (2017).<\/p>\n El tercer largometraje del director espa\u00f1ol V\u00edctor Erice fue dedicada a su figura, titulada \u2018El sol del membrillo\u2019, en la que se plasma el proceso de creaci\u00f3n art\u00edstica de un cuadro por su autor, que posteriormente fue galardonada con el Premio de la Cr\u00edtica Internacional en el Festival de Cannes del a\u00f1o 1992, as\u00ed como con el Hugo de Oro a la mejor pel\u00edcula de ficci\u00f3n en el Festival Internacional de Cine de Chicago y con el Premio a la Mejor Pel\u00edcula de la d\u00e9cada de la Cinemateca de Ontario en 1999.<\/p>\n En la actualidad vive y trabaja en Madrid.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" En la obra de Antonio L\u00f3pez, la pintura ha evolucionado con \u00e9l, en cada fase de su vida. En este largo camino en el que ha sido fiel a la figuraci\u00f3n como forma de expresarse, los retratos, desnudos, la casa, la ciudad, los sue\u00f1os y las flores han sido la inspiraci\u00f3n que ha marcado una […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2179,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-2178","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/radiounion.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2178","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/radiounion.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/radiounion.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiounion.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiounion.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2178"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/radiounion.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2178\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2180,"href":"https:\/\/radiounion.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2178\/revisions\/2180"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/radiounion.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2179"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/radiounion.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2178"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/radiounion.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2178"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/radiounion.es\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2178"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}